不能否认，巴洛克时期器乐飞速发展的前提是乐器制作业的发达。其中最重要的是意大利优质小提琴的制作，尤其是十七世纪时，意大利的克雷蒙纳城出现了阿玛蒂（Amati）、斯特拉地瓦利（Antonio Stradivari 1644—1737）、瓜内利等制作提琴的名工巧匠，他们制作的提琴，直至今天仍是演奏这一乐器的演奏家们所向往的乐器。巴洛克时期，小提琴渐渐取代古提琴（Viola da Gamba），使巴洛克音乐与美妙的歌曲交相生辉。在键盘乐器中，最适合演奏巴洛克音乐的当首推古钢琴与管风琴。特别是在德国，带踏板的管风琴在教会中盛行了起来，从中我们可以了解到德国人对垂直式音响构成的偏爱。此外，在法国，奥特退尔（Jacques Martin Hotteter 1680一1761）等人对木管乐器进行了改良，为凡尔赛宫廷的音乐增添了更加华丽的色彩。

  14  问：巴洛克音乐作品的题名中；常有国名出现，如巴赫创作的《意大利协奏曲》、《法国组曲》等，这是为什么? ·

答：这是因为巴洛克时代，人们发现不同民族的音乐有着不同的情趣。在音乐与民族的关系问题上，有两种不同的见解。第一种看法认为：真正优秀的音乐只有一种，它应该超越民族的界限；第二种看法认为：各民族应有各自独特的音乐，应该发展与他们的音乐相适应的技法。用这两种方法对音乐史上的各个时期中进行划分的话，文艺复兴时期和古典派时期是按前一种认识划分的，而巴洛克时期和浪漫派时期则是按后一种认识划分的。在巴洛克时期出现这么一种态度，即人们喜欢欣赏不同民族的不同音乐。反过来说，那时的音乐已经获得了广泛而深入的发展，以致各个国家各个地方都可以发展自己的音乐风格。而处于各种音乐风格的两个极点，时时处处都形成鲜明对比的，是音乐史上的两个大国——意大利和法国的音乐风格。拿歌剧来说，意大利歌剧创造了抢白似的无伴奏宣叙调和美声独唱，法国歌剧创造了用法语吟唱的宣叙调以及华丽的芭蕾舞场面。这两种不同的风格最后形成为“意大利风格序曲”与“法兰西风格序曲”的对立。在器乐方面，协奏曲是意大利的典型音乐形式，组曲则是法国音乐的代表，在演奏上也形成了意大利派和法国派两个不同的派别。

    但不久以后，这种不同的音乐风格仅被看作为两种不同的技巧。德国作曲家巴赫分别用意大利风格和法国风格进行作曲，就是一个很好的例子。值得注意的是，在风行这种“欣赏不同风格音乐”的态度的同时，另一种力图集两者之精华于一体的倾向亦在出现，被列为法国音乐代表者的库普兰（1668——1733），在他的《趣味之和》和《吕里赞》等作品中，就力求将两者结合起来。不久这一做法成为德国音乐的一个潮流，从而为前期古典派和古典派的出现铺平了道路。

15  问： 巴洛克时期有哪些主要器乐曲？

答：有关巴洛克时期的器乐曲，情况比较复杂。因为当时各个国家都创作了风格迥异的音乐。其次巴洛克前期与后期的作品也有着很大的差别。可以概括地说，巴洛克前期到后期器乐的发展，是受下述两个条件制约的：

    第一，追求各种乐器所特有的演奏效果和特定的表现内容，形成了所谓的“习惯音调”（idiom，指某一流派、作曲家、乐器等特有的音乐风格）。各种乐器都能演奏的带中立性的作品逐渐消失，出现了小提琴乐曲只能用小提琴演奏，古钢琴乐曲非古钢琴演奏不可的局面。各种习惯音调的形成，使巴洛克后期出现了转换音调的现象。所谓转换音调，是指用弦乐器模仿歌剧中宣叙调的效果，或把小提琴演奏法移植到键盘乐器中去，这样便开拓出了千个新的演奏领域。

    第二，器乐曲形式的分离。器乐曲的即兴形式，并列形式逐渐被富有条理的形式所取代。例如，寻求曲被赋格取代；坎佐涅被奏鸣曲取代，在独奏奏鸣曲基础上形成的三声部奏呜曲，受到了听众的欢迎。变奏曲的主题被安排在低音部。形形色色的舞曲发展成了组曲这一形式。对演奏组音响对比的偏爱集中反映在协奏曲的创作上，继大协奏曲（Concerto Grasso）以后，独奏协奏曲(（Solo Concerto）也于十八世纪问世。

    下面我们再来看看在这种背景下的作曲家们的创作活动。

    活跃于十七世纪初期的作曲家中，以北欧的斯维林克（Janpieterzoon Sweelinck、l562—1621）及南欧的弗莱斯克巴尔地(Girolamo Frescobaldi、l583一1643)最为重要。这两位作曲家同时也都是闻名于世的杰出的管风琴演奏家。可以说管风琴音乐和古钢琴音乐的地位是由他们两位确立的。其中斯维林克以市民文化基础雄厚的荷兰为舞台进行活动。他是一位出色的教师，有“德国管风琴演奏家之父”的美名。以沙伊特（Samual Scheidt、l587——1654）、席德曼（Heinrich Scheidemann、1596—1663）为始祖的北德管风琴学派的成员，就出自斯维林克门下。另一位弗莱斯科巴尔地，是意大利初期丰富多彩的巴洛克器乐音乐创作的代表人物。继他们两位以后，代表性的键盘音乐作曲家当数德国的弗勒伯格（Johann Jakob Froberger、 1616—1667）他在创立组曲的基本形式方面作出了特殊的贡献。

    从十七世纪初开始，意大利涌现出大批小提琴音乐作品，这些乐曲逐渐使独奏奏鸣曲、三声部奏鸣曲和协奏曲的形式固定了下来。集其大成者是科莱里(Arcangelo Corelli、1653—1713)。他所创作的结构端正、格调高雅的小提琴音乐，不管是奏鸣曲，还是协奏曲，都洋溢着古典风味。在他创作的众多作品中最为重要的是以小独奏曲（Concertino）与大合奏的对比作为基调的大协奏曲．它成为后期巴洛克音乐的典型器乐形式，亨德尔等许多作曲家都以这种形式创作了大量作品。不久，由托莱里（Giuseppe Tcrelli 1658—1709）首创、维瓦尔地(Antonio Vivaldi、约1675—1741)等加以完善的独奏协奏曲，并与大协奏曲并驾齐驱。独奏协奏曲这种形式在十八世纪的十年代流行于整个欧洲大陆，并被用于各种乐器．巴赫也从中受到了很大影响。

    在法国，小提琴的普及晚了很多时间，柳特琴（1ute）和古提琴等古乐器在整个十七世纪始终处于有力地位。好用管乐器也是法国巴洛克音乐的特征之一。但最为重要的是古钢琴（Clarcin）音乐趋于成熟。由尚博尼埃(Jacques Champion de Chambonnieres、1602—1672)和路易斯·库普兰(Louis Couperin 1621—1661)开创的艳丽、明朗的古钢琴艺术，在进入十八世纪的时候，在弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperln、1668—1733）和拉摩的努力下进入了它的全盛时期。他们所采用的形式是将几首小曲串连起来构成组曲，其中描写性音响往往起着重要作用。

    德国当时还是音乐艺术上的落后国家，正在努力学习两个音乐大国的音乐风格。所以在当时德国的器乐曲里，既有大量意大利风格的奏鸣曲和小提琴音乐。又有大量法国式的组曲形式，最具德国特色的形式当推管风琴音乐。沙伊德以后的德国管风琴艺术，是由布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude、1637—1707）和帕赫尔贝尔（John Pachelbel、1653—1706）推向新的顶峰。十八世纪又出现了巴赫，他在管风琴音乐领域留下了巨大的成果。在管风琴音乐里结出硕果的赋格，在其他音乐形式里也同样被视作德国特有的严谨形式而受到欢迎。在其他国家里，西班牙的管风琴音乐和英国的联合音乐（Consort Music）也有它们应有的地位。